REZEPTUREN SCHNELLE REZEPTE

Diese Künstler malen klassische, stimmungsvolle Stillleben von ikonischen Snacks

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Lebensmittel im ganzen Internet bekommen die Behandlung der realistischen Ära: eine Zimtschnecke, die vor Zuckerguss trieft, ein Schokoladenkeks schwebt vor einem lavendelfarbenen Hintergrund, und eine Schachtel Cheez-Its blinzelt kokett vor einem blauen Wandteppich. Während Food-Gemälde so alt sind wie die Zeit, stellen diese modernen Riffs Snacks dar, die erst Jahrhunderte nach dem Tod der Künstler, die diesen Stil populär gemacht haben, mit seiner stimmungsvollen Beleuchtung, Ölgemälden, seinen dicken Pinselstrichen und dramatischen Vibes, in die industriellen Produktionsbänder gelangten.

Unmöglich, angesichts dieser Gemälde, die die Gerichte unserer Jugend mit der gleichen Ernsthaftigkeit ehren, die man einem Stilleben, das ein edles Fest darstellt, hätte anwenden können, keine tiefe Nostalgie zu empfinden. Und die Gegenüberstellung zwischen zeitgenössischem Snack und antikem Medium ist beunruhigend. Sie fühlen sich irgendwie sowohl frisch als auch verblasst an. Und nachdem die letzten zwei Jahre größtenteils in Innenräumen verbracht wurden, macht es Sinn, dass Werke, die den Alltag verbessern wollen, gefeiert werden sollten.

„Manet hat Austern und Zitronen gemalt, weil es damals in Cafés in Frankreich beliebt war“, sagt der Künstler Noah Verrier. „Van Gogh drehte sich um Sonnenblumen. Diese Werke sind die gleichen, aber für die heutige Zeit.

Mit freundlicher Genehmigung von Noé Verrier

Verrier wurde an der Florida State University in klassischer Stilllebenmalerei ausgebildet und ist einer von wenigen Künstlern, die diese Art von Werken schaffen. Zu Beginn seiner Karriere ließ er sich von Manet und Chardin inspirieren, die für ihre Obst- und Schinkenstillleben aus dem 18. und 19. Jahrhundert bekannt waren. Aber als Verrier sich für ihren Stil interessierte, sehnte er sich nach einer Muse, die für seinen Alltag relevanter wäre. „Ich will nicht ständig Käse und Weintrauben malen“, sagt er. “Manche Dinge werden ein bisschen langweilig.” Stattdessen fängt Verrier das zutiefst Vertraute ein: Donuts, chinesische Take-out-Boxen und Gummibärchen.

Jedes seiner Werke wird in weniger als 12 Stunden montiert. Und er isst das Essen immer gleich, nachdem er mit dem Erstellen fertig ist. „Wenn ich es malen werde, werde ich es am selben Tag auch essen“, sagt er. Und während die Objekte fantasievoll inszeniert werden, legt Verrier großen Wert auf die Arrangements. „Normalerweise habe ich eine Liste mit Dingen, die ich malen möchte, und arbeite mich durch“, sagt er. „Ich frage, wie will ich das darstellen? Hell und bunt soll es sein? Soll es ernster sein? Ich spiele mit Stil.

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